粗野派

《粗野派》是一部由布拉迪・科贝特执导并与莫娜・法斯特欧德共同编剧的移民剧情电影，于 2024 年 9 月 1 日在威尼斯电影节上映。该片凭借深刻的主题、出色的表演和精美的制作，荣获了第 81 届威尼斯国际电影节最佳导演、2025 年第 82 届美国电影电视金球奖剧情类最佳影片等多项大奖，在第 97 届奥斯卡金像奖中也斩获最佳男主角、最佳摄影、最佳原创配乐等多个奖项 。

影片以匈牙利犹太建筑师拉斯洛・托特（阿德里安・布罗迪 饰）和他的妻子埃尔兹贝特・托特（菲丽希缇・琼斯 饰）为主角，讲述了他们在二战后逃离饱受战争蹂躏的欧洲，前往美国寻求新的生活与事业发展的历程 。拉斯洛怀揣着对建筑艺术的无限热忱与独特见解，期望在美国这片充满机遇的土地上实现自己的建筑理想，见证着美国从战后逐渐崛起为全球强国的过程 。

然而，他们平静的生活被一位神秘且富有的客户哈里森・李・范布伦（盖・皮尔斯 饰）打破 。哈里森向拉斯洛抛出了一份极具诱惑的合约，这份合约不仅数额巨大，更承诺为他提供广阔的创作空间，看似是实现梦想的绝佳契机，却成为改变拉斯洛后 30 年人生轨迹的关键转折点 。随着合作的深入，拉斯洛发现哈里森并非真正理解和尊重他的建筑理念，而是将建筑项目当作满足自身商业利益与权力欲望的工具 。

在与哈里森合作的过程中，拉斯洛陷入了两难的困境 。一方面，他坚守自己对建筑艺术的执着追求，力求每一个作品都能体现出独特的美学价值与人文关怀；另一方面，他又不得不面对现实中资本与权力的重重压力 。哈里森为了降低成本、追求更高的利润，不断对拉斯洛的设计方案提出修改要求，甚至擅自干涉施工过程，这使得拉斯洛的许多创意无法得到充分实现 。拉斯洛在妥协与坚持之间苦苦挣扎，逐渐迷失了自我 。他的内心充满了矛盾与痛苦，对建筑的热爱与对现实的无奈相互交织，让他陷入了深深的迷茫之中 。

与此同时，拉斯洛的家庭也受到了这场合作的冲击 。妻子埃尔兹贝特虽全力支持丈夫的事业，但面对丈夫在工作中的种种遭遇，她也感到无奈和担忧 。随着时间的推移，拉斯洛与埃尔兹贝特之间的关系逐渐变得紧张，曾经亲密无间的夫妻开始产生隔阂 。在事业与家庭的双重困境下，拉斯洛的精神状态变得越来越不稳定，他的行为举止也变得愈发癫狂 。

在电影中，阿德里安・布罗迪凭借精湛的演技，将拉斯洛内心的脆弱、挣扎与癫狂展现得淋漓尽致 。他通过细腻的表情和肢体语言，让观众深刻感受到了角色在面对理想与现实冲突时的痛苦与无奈 。每当拉斯洛在设计方案被否定时，他那颤抖的双手、空洞的眼神以及紧咬的牙关，都生动地表现出他内心的愤怒与不甘 。而在与妻子发生争执时，他的声音中透露出的疲惫与迷茫，更是让观众为之动容 。

影片的画面呈现极具艺术感，对建筑场景的刻画尤为出色 。那些由拉斯洛设计的建筑，或宏伟壮观，或独具匠心，充分展现了建筑艺术的魅力 。同时，电影也通过对建筑细节的描绘，如粗糙的混凝土表面、裸露的钢筋结构等，暗示了拉斯洛内心的挣扎与创伤 。特别是在表现拉斯洛为哈里森设计的范・伯伦会馆时，建筑的冷峻风格与周围环境形成鲜明对比，凸显了拉斯洛在资本压迫下的孤独与无助 。

《粗野派》不仅仅是一部关于建筑的电影，更是对人性、理想、权力与资本的深刻探讨 。它通过拉斯洛的故事，揭示了在现实世界中，人们在追求梦想的道路上往往会遭遇各种挫折与困境，而权力和资本的侵蚀可能会让一个人的理想逐渐扭曲，甚至牺牲掉自己的尊严和道德底线 。影片结尾，拉斯洛虽然在建筑领域取得了一定的成就，但他的内心却早已千疮百孔 。他看着自己的作品，眼中充满了复杂的情感，既有对过去的悔恨，也有对未来的迷茫 。这部电影引发了观众对于现实生活中类似现象的反思，让人们思考在面对权力与资本的诱惑时，如何坚守自己的初心与理想 。