我们的那一年

《我们的那一年》是一部由袁秀芬自编自导并主演的现实题材音乐爱情片，将于 2025 年 8 月 29 日七夕节登陆全国院线。影片以 90 年代石家庄摇滚文化为背景，通过民间走穴演出团体的生存图景，讲述了女孩袁冰（袁秀芬 饰）为挣脱包办婚姻投身歌舞团，与歌手豫东（马良 饰）在音乐与爱情中历经淬炼的成长故事。以下从创作背景、叙事特色、社会意义三个维度展开深度解读：

一、创作底色：纪实文学的影像化重生

影片改编自袁秀芬的长篇纪实作品《冰的故事》，带有强烈的个人创作印记。导演袁秀芬此前以《两情一路》展现对女性命运的关注，此次更进一步，将镜头对准 90 年代活跃于城乡结合部的民间演出团体。这一群体在主流影视中长期处于失语状态，影片通过大巴车巡演、路演商演等细节，真实还原了走穴歌手们在鲜花掌声与生存压力间的挣扎 —— 既有舞台上的五光十色，也有车陷荒野、路遇劫匪的惊险时刻。值得关注的是，监制兼主演马良作为井陉籍导演，将家乡元素融入其中，乏驴岭铁桥、绵右渠倒吸虹渡槽等标志性场景，既承载着主创的乡愁，也为故事增添了地域文化质感。

二、叙事张力：音乐与人性的双重变奏

1. 音乐：梦想的翅膀与现实的枷锁

音乐在影片中具有双重隐喻：既是袁冰逃离包办婚姻的通行证，也是她与豫东情感联结的纽带。袁冰的歌声中既有对自由的渴望（如《想她》式的新民谣抒情），也暗含对命运的抗争。而歌舞团的演出场景中，流行金曲与地方戏曲的混搭，折射出 90 年代多元文化碰撞下的民间生态。当袁冰在简陋舞台上唱出 “亲爱的你到底在哪儿” 时，歌词既是对爱情的呼唤，也是对自我价值的探寻。

2. 人性：光明与阴影的博弈场

影片突破传统爱情片的甜宠套路，深入刻画歌舞团内复杂的人际关系。袁冰的善良单纯在利益纠葛中屡屡受挫：同事的嫉妒、团长的压榨、观众的刁难，构成一张无形的网。豫东则面临着理想与妥协的挣扎 —— 为了演出机会不得不违背艺术初衷。两人在 “路遇劫匪”“共同救场” 等事件中建立起的信任，与歌舞团内部的暗流涌动形成鲜明对比，展现出人性在困境中的多面性。

3. 视听语言：诗意与现实的交织

导演采用 “公路电影” 的叙事结构，以大巴车为移动舞台，串联起城乡景观的变迁。车内空间既是封闭的生存舱（演员们在狭窄过道换装、补妆），也是开放的情感场（袁冰与豫东在引擎轰鸣声中分享音乐梦想）。值得注意的是，影片在光影处理上极具匠心：舞台追光灯下的高光时刻与后台昏暗灯光中的争执场面交替出现，形成强烈的视觉反差，暗喻理想与现实的永恒博弈。

三、社会价值：被遗忘群体的影像证言

作为首部聚焦民间走穴团体的电影，《我们的那一年》具有独特的社会学价值。90 年代的石家庄被誉为 “摇滚之城”，地下乐队与走穴团体如雨后春笋般涌现，他们既是流行文化的传播者，也是体制外生存的探索者。影片通过袁冰、豫东等人的经历，揭示了这一群体的真实生存状态：没有五险一金的保障，演出收入全凭议价能力，甚至需要面对 “被拖欠演出费”“遭遇地痞骚扰” 等风险。这种对边缘群体的观照，延续了《立春》《Hello! 树先生》等影片的现实主义传统，却以更轻盈的音乐元素包裹，使沉重的主题更具可看性。

四、情感共鸣：跨越时代的青春回响

尽管故事设定在 90 年代，但其探讨的核心命题具有永恒性：当爱情遭遇现实碾压，当梦想撞上人性暗礁，我们该如何坚守初心？袁冰在七夕节上映的节点官宣，显然希望引发观众对爱情本质的思考 —— 不是工业糖精式的甜腻，而是 “大巴车上的惺惺相惜”“困境中的相互支撑”。正如导演所言：“善良是无私爱，也是持久的爱”，这种对纯粹情感的追求，在当下快餐式恋爱盛行的语境中，显得尤为珍贵。

影片将于七夕节上映，这一时间选择颇具巧思：既是对传统爱情叙事的致敬，也暗含对现代婚恋观的反思。当袁冰在银幕上唱响 “那些年单纯的岁月啊，如今你还记得吗”，相信会唤起不同年龄层观众对青春、梦想与爱情的集体记忆。这种跨越时空的情感共振，或许正是《我们的那一年》超越类型片框架，成为值得期待的年度佳作的关键所在。