初吻

《初吻》（ファーストキス）是 2025 年日本上映的青春爱情电影，由擅长刻画细腻情感的导演新城毅彦执导（其代表作《恋空》《昼颜》曾引发广泛共鸣），剧本改编自作家绵矢莉莎的同名短篇小说，聚焦青春期少年少女在 “情感觉醒” 与 “成长阵痛” 中的细腻心境，以 “初吻” 为情感锚点，串联起一段关于自我认知、友谊与初恋的治愈故事。

一、基本信息

日文片名    ファーストキス    

英文片名    First Kiss    

类型    青春、爱情、治愈    

上映时间    2025 年 8 月 16 日（日本，定档夏季档，瞄准学生群体与青春题材受众）    

核心主创    导演：新城毅彦；编剧：吉田纪子（曾执笔《深夜食堂》系列，擅长生活化叙事）；主演：今田美樱、道枝骏佑    

原著基础    改编自绵矢莉莎短篇小说《初吻》，保留原著 “以小见大” 的情感风格，强化了 “成长线” 的戏剧张力    

二、故事背景

影片设定在日本神奈川县镰仓市 —— 一座兼具海滨浪漫与复古氛围的城市，故事时间线横跨主角高中二年级的 “春假” 到 “文化祭”：

女主角浅川夏希（今田美樱 饰）是典型的 “敏感内向型” 女生，成绩中等，习惯用画笔记录生活（随身携带速写本），因童年时被嘲笑 “反应慢” 而害怕与人产生深度互动，尤其回避 “肢体接触”；

男主角橘亮介（道枝骏佑 饰）是班级里的 “隐形焦点”—— 篮球社成员，性格温和却不张扬，看似合群，实则因父母离异后 “频繁转学”，习惯用 “礼貌距离” 保护自己，避免投入过深的情感。
两人同班却几乎无交集，直到春假期间，一次偶然的 “意外事件” 打破了彼此的 “安全区”。

三、核心剧情

影片以 “三段式情感递进” 展开，每一段都围绕 “靠近与回避” 的心理博弈，最终指向 “初吻” 背后的 “成长意义”。

1. 第一阶段：意外的 “距离打破”（春假 - 开学初）

春假尾声，夏希为完成美术作业，独自去镰仓海滨写生，却因突然下雨匆忙收拾画具时，不小心将速写本掉进海边浅滩。正在附近练球的亮介恰好路过，本能地帮她捡起本子 —— 过程中，两人的手意外触碰，夏希因紧张瞬间缩回，亮介则注意到速写本里画的全是 “无脸的人物”（夏希不敢画他人表情，怕 “画错情绪”）。
这次接触后，两人在班级里开始有了微妙交集：亮介会默默帮夏希捡起掉落的橡皮擦，夏希则会在亮介打篮球受伤时，偷偷在他课桌里放一瓶创可贴（但从不署名）。此时的互动停留在 “小心翼翼的试探”，两人都未主动开口提及海滨的相遇，却在心里记住了对方的 “特殊”。

2. 第二阶段：友谊的 “升温与拉扯”（期中考试后 - 文化祭筹备）

期中考试后，班级筹备文化祭，夏希因擅长绘画被推选负责班级 “鬼屋” 的布景，亮介则因身高优势被安排搭建道具。两人被迫频繁合作：

一次熬夜布置鬼屋时，夏希不小心从梯子上滑落，亮介及时扶住她，两人的距离近到能听到彼此的呼吸 —— 夏希慌乱中闭眼，亮介却轻声说 “别怕，我扶稳了”，这句话让夏希第一次感受到 “肢体接触的安全感”；

合作中，亮介偶然聊起自己转学的经历：“每次刚熟悉一个地方，就要离开，所以不想和人走太近”，夏希则翻开速写本，指着一张 “有模糊笑脸的画”（画的是亮介打篮球的背影）说：“我其实…… 能记住你的样子”。
这段对话让两人放下部分防备，但 “害怕受伤” 的心理仍在拉扯：夏希会刻意回避亮介的眼神，亮介则在夏希邀请他 “文化祭结束后一起去看海” 时，含糊地说 “再看看吧”。

3. 第三阶段：初吻与 “勇敢选择”（文化祭当晚 - 海滨）

文化祭最后一天，夏希负责的 “鬼屋” 因布景逼真大受欢迎，亮介却在篮球社的表演赛中意外崴脚。夏希发现后，不顾周围同学的目光，主动扶亮介去医务室，还帮他冰敷脚踝 —— 这是她第一次 “主动突破自我”。
当晚，亮介兑现了 “看海” 的约定，两人坐在海滨的长椅上，聊起未来：夏希说想考美术大学，却怕 “考不上会让父母失望”；亮介说想留在镰仓，却怕 “妈妈又要搬家”。聊着聊着，夏希突然说：“亮介，我其实…… 很想和你靠近一点”，亮介没有说话，只是轻轻握住了她的手。
此时，海边的烟花突然绽放（文化祭的收尾活动），夏希抬头时，亮介轻轻吻了她的额头 —— 这不是传统意义上的 “唇吻”，却带着少年少女最纯粹的 “在意”。吻后，夏希没有回避，反而主动靠在亮介的肩膀上，说：“就算以后会分开，我也想记住现在的感觉”，亮介回应：“那我们就努力，让‘现在’变长一点”。
影片结尾，两人并肩走在镰仓的夜路上，夏希的速写本里多了一张 “清晰的笑脸”（画的是亮介），亮介的手机里存了夏希的联系方式 —— 没有明确的 “承诺永远”，却带着青春期最珍贵的 “勇敢”：承认喜欢，也接受 “未来可能有变数”，但愿意先珍惜当下的彼此。

四、核心主题与风格

1. 主题：“初吻不是终点，而是成长的起点”

影片没有将 “初吻” 塑造成 “爱情的圆满符号”，而是将其作为 “自我突破” 的象征：

对夏希而言，初吻意味着 “克服对‘接触’的恐惧，学会表达真实的自己”；

对亮介而言，初吻意味着 “放下‘回避型保护壳’，愿意尝试‘投入情感’”；
本质上，两人的 “初吻” 是彼此 “治愈童年创伤” 的过程 —— 夏希摆脱 “怕被嘲笑” 的阴影，亮介摆脱 “怕被抛弃” 的不安，最终学会 “勇敢面对自我与情感”。

2. 风格：“细腻写实的青春感”

镜头语言：大量运用 “特写镜头” 捕捉主角的微表情（夏希泛红的耳根、亮介攥紧的拳头），搭配镰仓的海滨、樱花、电车等 “日式青春符号”，营造出 “清新又带点酸涩” 的氛围；

情感表达：没有激烈的冲突或狗血的误会，所有情感都通过 “细节” 传递 —— 速写本里的画、未说出口的话、不经意的肢体接触，还原了青春期 “想说又不敢说” 的细腻心境；

配乐：采用钢琴与吉他的轻旋律，搭配日本歌手 aimer 的主题曲《キスの余韻》（《吻的余韵》），歌词 “就算明天会下雨，今天的烟花也不会消失” 恰好呼应影片 “珍惜当下” 的核心。

五、演员与角色适配性

今田美樱（饰 浅川夏希）：擅长演绎 “内向却有韧性” 的角色，通过眼神的 “躲闪与坚定” 的变化，精准呈现夏希从 “自卑” 到 “自信” 的心理转变；

道枝骏佑（饰 橘亮介）：自带 “温柔又疏离” 的气质，将亮介 “表面合群、内心孤独” 的状态演绎得自然不刻意，尤其在 “吻额头” 的场景中，眼神里的 “小心翼翼” 与 “在意” 极具感染力。

两人的对手戏没有 “工业糖精”，反而充满 “青春期的羞涩与真诚”，贴合影片 “治愈写实” 的风格。