双轨

《双轨》（2025）作为时玖远同名小说的影视化改编，以 “伪骨科禁忌恋” 与 “跨国救赎” 为核心，在审查红线与创作表达之间寻找平衡。该剧通过跨国取景、类型杂糅与演员突破，构建了一个充满张力的都市情感叙事，同时折射出当代社会对伦理边界与人性复杂性的深层思考。以下从叙事重构、伦理困境、演员表现与创作争议四个维度展开解析：

一、叙事重构：跨国空间与类型元素的融合

1. 跨国场景的虚实交织

剧版在泰国曼谷、中国南京、三亚三地取景，真实呈现异域市井风貌的同时，通过后期特效将部分敏感场景（如地下拳场）转化为 “灰色代购” 等合规叙事。例如，原著中靳朝在曼谷唐人街的拳赛场景，在剧中被改编为改装车店的隐秘聚会，通过光影与镜头语言保留了危险氛围，又规避了暴力元素的直接呈现。这种 “实景虚用” 的手法，既满足审查要求，又维持了故事的地域特色。

2. 类型元素的创新叠加

剧集突破传统言情剧框架，将赛车、悬疑、动作等元素融入叙事：

赛车戏：虞书欣饰演的姜暮在泰国参与黑市赛车，剧组采用实拍与特效结合的方式，呈现引擎轰鸣、漂移过弯等刺激场景。虞书欣提前进行泰拳特训并减重 10 斤，亲自完成部分动作戏，右膝因高强度拍摄留下淤伤。

悬疑线：靳朝被诬陷的旧案与姜暮的跨国追凶形成双线叙事，通过闪回、伏笔（如靳朝珍藏的乐高航天基地模型）逐步揭开真相。剧中 “兄妹” 重逢时的试探与猜忌，既保留言情剧的情感张力，又增添了推理剧的解谜乐趣。

3. 光影与符号的隐喻系统

导演通过视觉符号强化主题表达：

双轨意象：剧集多次出现铁轨、赛车跑道等画面，隐喻男女主分合交织的人生轨迹。如姜暮在泰国火车站寻找靳朝时，镜头从铁轨延伸至人群，暗示命运的不可预测性。

色彩对比：姜暮的服装以白色、浅蓝为主，象征光明与纯真；靳朝则多穿黑色、深灰，呼应其 “灰色地带” 的生存状态。两人同框时，常以冷暖色调碰撞营造情感张力。

二、伦理困境：审查框架下的情感表达

1. 伪骨科设定的合规化处理

面对 “非血缘兄妹相恋” 的敏感题材，剧版通过多重策略弱化伦理争议：

法律关系强调：开篇即点明靳朝是姜父领养的孤儿，两人无血缘关系，并通过台词多次强调 “户口本上的兄妹” 身份。

情感发展合理化：姜暮对靳朝的感情从 “寻找童年依赖” 逐渐转变为 “成年人的爱情”，剧中设计多个情感转折点（如靳朝为保护姜暮受伤、两人共同调查旧案），使关系递进更具说服力。

审查规避技巧：原著中 “我早就不想当你哥” 等直接表达被删减，改为通过眼神、肢体语言传递情感。吻戏采用剪影、侧面镜头等间接呈现，既保留禁忌感，又避免触碰红线。

2. 社会议题的隐性植入

剧集通过人物命运折射现实困境：

原生家庭创伤：姜暮因父母离异缺乏安全感，靳朝则因被领养后遭遇诬陷而自我封闭。两人的救赎过程，暗含对家庭关系与青少年心理健康的关注。

底层生存图景：靳朝在泰国的修车工、黑市赛车手身份，展现底层青年在跨国生存中的挣扎。剧中修车厂工友、黑市中间人等配角，共同构建了一个充满烟火气的边缘社会。

三、演员表现：虞书欣的转型突破

1. 从甜妹到清冷精英的形象颠覆

虞书欣饰演的姜暮摒弃了以往 “甜妹” 标签，塑造了一个兼具脆弱与坚韧的角色：

造型革新：黑长直发型、简约职场装与淡妆，取代了过往的卷发、鲜艳服饰，突出角色的清冷气质。

演技突破：姜暮的哭戏从 “梨花带雨” 转向 “隐忍克制”，如得知靳朝旧案真相时，她通过眼眶泛红、喉结颤动而非嚎啕大哭来表现情绪，展现了层次感。剧中一场地下车库对峙戏，她从恐惧到愤怒的情绪爆发，被导演于中中评价为 “眼神会演戏”。

2. 何与的多面性演绎

何与饰演的靳朝呈现出复杂的人性光谱：

前后反差：前期通过挺拔身姿、温柔眼神塑造 “天之骄子” 形象，后期则以驼背、痞气笑容诠释落魄青年，外形与气质的转变极具说服力。

情感层次：靳朝对姜暮的感情既有兄长的守护，又有恋人的渴望。剧中他在修车厂为姜暮修车时，手指无意识摩挲她的发梢，将克制的爱意融入细节动作。

四、创作争议：导演更换与叙事割裂

1. 导演团队变动的影响

剧集拍摄中途更换导演，原定导演赵晓磊的分镜手稿与新导演于中中的风格差异显著：

叙事节奏：赵晓磊偏向写实主义，注重社会议题的深度挖掘；于中中则擅长偶像剧的情感渲染。这种转变导致部分情节（如商战线）被删减，剧集重心向言情倾斜。

场景设计：原计划的地下拳场、黑市交易等硬核场景被简化，转而增加咖啡馆谈心、海边漫步等浪漫戏份，引发原著粉丝对 “弱化悬疑线” 的不满。

2. 类型定位的模糊性

剧版试图融合言情、悬疑、动作等元素，但部分情节未能实现有机统一：

赛车戏与情感线的割裂：姜暮参与赛车的动机（调查旧案）与情感发展（与靳朝的关系升温）缺乏逻辑关联，导致类型杂糅略显生硬。

悬疑线的虎头蛇尾：靳朝被诬陷的旧案在后期草草收尾，关键证人的出现与真相揭露过于突兀，削弱了推理的严谨性。

结语

《双轨》在审查框架与创作表达的博弈中，探索出一条 “合规化的禁忌叙事” 路径。其成功之处在于通过跨国场景、类型创新与演员突破，构建了一个充满张力的情感世界；而不足则源于导演更换导致的叙事割裂与类型定位模糊。虞书欣的转型尝试与剧集对伦理困境的隐性探讨，使其成为 2025 年国产剧中值得关注的现象级作品。尽管存在争议，但该剧为伪骨科题材的影视化提供了重要参考 —— 在保留核心情感的同时，如何通过叙事策略实现合规化表达，或许是未来同类作品的破局关键。