来战

《来战》（2026）作为九鹭非香原著小说《师父心塞》的影视化改编，由《永夜星河》导演赵一龙操刀，鞠婧祎、张云龙领衔主演，以 “反套路师徒博弈” 为切口，在人族、妖族、蓬莱族三族纷争的宏大世界观中，编织出一曲关于偏见破除与种族共生的仙侠史诗。剧集弱化传统古偶的恋爱叙事，将 “卷王徒弟 × 咸鱼师尊” 的反差人设与 “体质诅咒” 的核心矛盾深度绑定，既延续了《苍兰诀》式 “小情大爱” 的创作内核，又在美学表达与主题深度上实现突破。以下从叙事革新、角色解构、制作美学与价值表达四个维度展开解析：

一、叙事革新：反套路框架下的史诗性重构

1. 人设颠覆与关系张力

剧集跳出 “师尊护徒” 的甜宠窠臼，构建 “极致反差” 的师徒关系：鞠婧祎饰演的阿黛是 “仙门卷王天花板”，从街头乞儿到战神的逆袭路上，她凌晨练锤、通宵闭关，甚至因过度修行被师父调侃 “修真界 007”；张云龙塑造的萧逸寒则是 “仙界第一摆烂王”，晨练时赖床、除魔时遛鸟，手持 “水系咸鱼剑” 躺赢的名场面被观众戏称 “职场前辈式摸鱼”。这种 “徒弟追着师父学” 的错位设定，在前期制造大量轻喜冲突 —— 阿黛怒怼萧逸寒 “为何不教真本事”，对方却甩锅 “修仙不如修心”，而当萧逸寒为救兄叛出师门，阿黛从 “追学” 转向 “追捕”，关系张力从喜剧拉满至虐恋，形成 “甜 - 虐 - 燃” 的叙事曲线。

2. 矛盾升级：从个人恩怨到种族救赎

剧集以 “蓬莱族体质诅咒” 为核心矛盾，重构仙侠剧的冲突逻辑：蓬莱族并非天生邪恶，其 “夺他人修为续命” 的行为实为先天体质所迫，却被仙门污名化为 “异端” 封印千年。这一设定让传统 “正邪对立” 失去根基 —— 阿黛对蓬莱族的仇恨源于童年阴影，却在深入蓬莱境后发现族人 “被迫作恶” 的真相；萧逸寒的 “叛逃” 看似背叛仙门，实则是为解救兄长、揭露体制不公的无奈之举。剧情从 “师徒反目” 的个人纠葛，逐步升级为 “三族和解” 的集体命题，最终以 “洗髓大阵” 改写蓬莱族命运，完成从 “复仇叙事” 到 “救赎史诗” 的格局跃升。

3. 节奏平衡：轻喜与厚重的有机融合

导演赵一龙在叙事中精准拿捏 “烟火气” 与 “史诗感” 的比例：前期用 “萧逸寒啃鸡腿围观阿黛练功”“师徒互怼抢法宝” 等生活化场景消解仙侠题材的距离感；中期转入蓬莱秘境后，通过 “孩童因体质虚弱夭折”“族人藏于山洞躲避追杀” 等情节，揭露种族压迫的沉重现实；最终三族联手布阵时，又以 “妖族少主吐槽人族规矩多”“仙门长老放下偏见递符纸” 等细节，让宏大的和解主题落地于具象的情感共鸣。这种 “轻喜打底、厚重托底” 的节奏设计，避免了仙侠剧常见的 “为虐而虐” 或 “为甜而甜”。

二、角色解构：成长弧光与人性多面性

1. 阿黛：从 “复仇工具” 到 “破局者” 的蜕变

鞠婧祎饰演的阿黛打破了仙侠女主 “傻白甜” 或 “美强惨” 的单一模板，其成长线贯穿 “身份觉醒 - 认知崩塌 - 责任重构” 三个阶段：

底层韧性：开局以乞丐身份登场，粗布麻衣、斗笠遮面，却能徒手制服抢食恶犬，眼神中藏着 “活下去” 的狠劲；

认知撕裂：拜入仙门后，她以 “灭蓬莱族” 为目标勤勉修行，驯服上古神锤 “燎原” 时的红衣战损造型，尽显 “暴力萌妹” 的战神特质；而当发现蓬莱族诅咒真相时，她在山洞中抱着垂死孩童崩溃大哭，完成从 “仇恨驱动” 到 “共情觉醒” 的转变；

格局跃升：最终手持神锤主持 “洗髓大阵”，34 套战服中的 “鎏金铠甲装” 与京剧武生身段结合，既展现角色的武力值巅峰，更象征其从 “个人复仇者” 到 “三族和平推动者” 的身份蜕变。为贴近角色，鞠婧祎提前数月练习锤法，手臂练出肌肉线条，打戏中挥锤、旋转的动作兼具力量感与美感。

2. 萧逸寒：“咸鱼面具” 下的责任与挣扎

张云龙塑造的萧逸寒是仙侠剧少见的 “非典型男主”，其魅力源于 “表象与内核的极致反差”：

摆烂伪装：前期身着绣满暗纹的慵懒纱袍，发冠用定制琉璃玉打造，看似 “仙风道骨”，实则上课摸鱼、御剑时偷吃零食，将 “躺平学” 贯彻到底；

破碎内核：兄长被困蓬莱的秘密让他背负沉重枷锁，叛出师门时的 “白发破碎感” 造型，通过凌乱发丝与猩红眼底，将隐忍多年的痛苦具象化；

成长弧光：从最初利用阿黛的力量解封，到后来为保护她挡下仙门追杀，萧逸寒的转变暗合 “从自私到担当” 的成长逻辑，最终以水系法术支撑 “洗髓大阵”，实现 “咸鱼师尊” 到 “救世者” 的蜕变。这种 “用慵懒掩盖深情” 的设定，被观众评价为 “仙侠版职场前辈的自我救赎”。

3. 群像塑造：三族生态的立体呈现

剧集通过配角构建起多元的种族生态：妖族少主（古子成 饰）看似玩世不恭，却带领族群率先响应和解号召，其 “化形失败留着狐耳” 的细节既添萌感，又隐喻妖族 “不被仙门接纳” 的处境；仙门师姐（肖燕 饰）从最初敌视蓬莱族，到目睹真相后倒戈，代表了仙门内部的认知转变；而蓬莱族长老（张峻宁 饰）拒绝 “夺修续命”、宁可饿死的抉择，则击碎了 “蓬莱族皆恶” 的刻板印象。这些角色并非工具人，而是共同支撑 “破除偏见” 主题的重要拼图。

三、制作美学：传统与科技的碰撞升级

1. 视觉符号：器物与造型的叙事功能

剧集将视觉元素与角色成长、主题表达深度绑定：

服饰语言：阿黛的 34 套定制战服对应四个成长阶段 —— 乞丐时期的粗布麻衣、修行初期的素色道袍、战神阶段的红衣锁甲、救世时的鎏金铠甲，色彩从灰暗到明艳的递进，暗合其从 “边缘人” 到 “中心者” 的身份转变；萧逸寒的纱袍看似随意，实则在不同剧情阶段调整暗纹密度，摆烂期用稀疏云纹，觉醒后换为繁复水波纹，暗示内心变化。

神器隐喻：阿黛的上古神锤 “燎原” 重达 80 斤，锤头刻有《山海经》异兽纹路，挥锤时迸发的火系法术与京剧武生的 “亮相”“劈叉” 身段结合，既有东方美学韵味，又彰显女性力量；萧逸寒的 “咸鱼剑” 看似戏谑，实则剑身暗藏水系阵法，象征 “看似无用却能滋养万物” 的包容特质。

2. 场景与特效：虚实结合的沉浸感营造

导演赵一龙延续《永夜星河》的镜头美学，采用 “实景打底 + 虚拟延伸” 的制作策略：仙灵派取景于浙江雁荡山，青瓦飞檐与云雾缭绕的实景拍摄，保留仙侠剧的古典意境；蓬莱秘境则运用虚拟制片技术，通过动态捕捉呈现《山海经》中的九尾狐、毕方鸟等异兽，山洞中流动的 “灵脉光带” 与地面的上古符文，营造出 “既神秘又真实” 的奇幻感。打戏场景摒弃 “慢动作堆砌”，阿黛与仙门弟子对决时，镜头以 “快速跟拍 + 特写定格” 的方式，捕捉锤法的力量感与身段的韵律美，戏曲元素的融入让打斗成为 “流动的东方艺术”。

四、价值表达：仙侠剧的主题升维

1. 对 “偏见与标签” 的尖锐批判

剧集以蓬莱族的遭遇为镜，揭露 “标签化思维” 的危害：仙门仅凭 “夺修体质” 就将蓬莱族定义为 “邪族”，却无视其背后的体质诅咒与生存困境；阿黛因蓬莱族身份自幼遭歧视，即便成为仙门战神仍被质疑 “迟早作恶”。这种设定映射现实社会的偏见问题 —— 正如总编剧九鹭非香所言：“蓬莱族的‘恶’不是天生的，而是被环境与偏见逼出来的。” 而最终三族和解的结局，则传递出 “打破标签、看见个体” 的核心价值观。

2. 对 “女性力量” 的现代诠释

阿黛的角色塑造跳出 “男性拯救” 的传统框架，成为仙侠剧女性形象的新标杆：她没有依赖萧逸寒的保护，反而多次在危机中救师父于水火；面对仙门的质疑与蓬莱族的困境，她主动奔走于人、妖两族之间，用实力与真诚说服各方联手。剧集没有刻意强调 “女性崛起”，却通过阿黛 “自己练锤、自己破局、自己救世” 的行为逻辑，自然展现 “女性无需被定义，实力即是话语权” 的现代理念。

3. 对 “共生与和解” 的浪漫书写

剧集将 “三族和解” 具象化为 “洗髓大阵” 的搭建过程：人族提供阵法图纸，妖族贡献灵脉之力，蓬莱族以自身精血为引，三者缺一不可。这一设定打破 “人族中心主义” 的仙侠传统，传递出 “万物共生” 的东方哲学。正如萧逸寒在阵前所言：“所谓正道，不是消灭不同，而是接纳不同。” 这种 “小情（师徒情）推动大爱（三族和）” 的叙事，让仙侠剧从 “个人修仙” 升维至 “共同体构建”，赋予作品更深厚的现实意义。

结语：仙侠剧的破局与回归

《来战》的突破在于，它既抓住了古偶剧的娱乐性 ——“卷王徒弟 × 咸鱼师尊” 的反差人设制造足够笑点，服化道与特效满足视觉期待；又没有止步于娱乐，而是以 “体质诅咒”“种族和解” 等议题，赋予作品思想重量。剧集证明，仙侠剧不必困于 “三生三世” 的恋爱套路，也能通过 “小人物的成长” 与 “大格局的叙事”，实现商业价值与艺术表达的双赢。从《苍兰诀》到《来战》，九鹭非香与恒星引力的创作脉络清晰可见：以东方美学为骨，以现代价值观为魂，让仙侠故事成为 “照见现实的镜子”。对于 2026 年的仙侠赛道而言，这部预约量突破 8.2 万的作品，或许将再次改写市场对 “仙侠剧” 的认知 —— 它可以是轻松下饭的娱乐品，更可以是叩问人性的史诗。