南京照相馆

电影《南京照相馆》是一部聚焦南京大屠杀历史的重磅作品，由申奥执导，刘昊然、王传君、高叶、王骁领衔主演，将于 2025 年 8 月 2 日全国上映125。影片以独特的 “照相馆” 视角切入，通过一群普通百姓在战火中的生死抉择，重现了一段鲜为人知的历史抗争。

故事内核：在至暗时刻守护人性微光

影片取材于南京大屠杀期间日军真实罪证影像，将镜头对准 1937 年 12 月沦陷后的南京城。吉祥照相馆成为战乱中的临时避难所，邮差阿昌（刘昊然饰）为求活命冒充学徒，在日军翻译王广海（王传君饰）胁迫下冲洗底片。暗房红灯亮起时，一张张记录日军屠城暴行的照片逐渐显影 —— 堆积的尸体、燃烧的房屋、绝望的眼神…… 这些教科书与新闻中常见的历史影像，首次以 “冲洗过程” 的形式被具象化呈现。

面对日军 “照片不能再洗了，洗了就是汉奸” 的道德困境1，这群手无寸铁的平民陷入挣扎：他们既想在刺刀下活命，又无法忍受成为罪恶帮凶。最终，阿昌与假扮夫妻的毓秀（高叶饰）、藏身暗处的老板老金（王骁饰）等人达成共识，决定将底片秘密送出南京城。这场 “罪证保卫战” 不仅是对历史真相的守护，更是对人性尊严的捍卫。

创作视角：以小切口折射大历史

导演申奥表示，希望通过 “照相馆” 这个微观场景 “以小见大”，让观众从普通人的视角重新理解南京大屠杀。影片避开宏大战争场面，转而聚焦暗房里的冲印细节、照相馆中的生存智慧 —— 白天与日军周旋的伪装、夜晚苦学冲印技艺的紧张、传递底片时的惊心动魄，这些细节共同编织出一幅乱世求生图景89。正如定档海报所示：城墙之上的阿昌手持信件迷茫张望，城墙下的罪证底片却在火焰中岌岌可危，暗示着个体命运与历史真相的微妙关联。

影片特别强调历史影像的保存过程。那些我们熟悉的南京大屠杀照片，背后可能是无数像阿昌这样的普通人用生命守护的结果。导演通过这一视角，既揭露了日军 “拍照记录荣耀” 却 “焚烧底片掩盖罪行” 的虚伪，也展现了中国平民在绝境中 “留存证据即为抗争” 的坚韧。

演员表现：实力派阵容演绎生死群像

刘昊然饰演的邮差阿昌是故事核心，他从只求活命的小人物逐渐觉醒为传递真相的勇士。谈及角色时，刘昊然提到：“如果南京城变成炼狱，那生存下来还有什么意义？他们想要传递照片，也是想要传递一份希望”。王传君饰演的日军翻译王广海则呈现出复杂的人性挣扎 —— 他既是侵略者的帮凶，又在某些时刻流露出对同胞的怜悯，这种矛盾性为角色增添了层次感。

高叶饰演的毓秀泼辣果敢，与阿昌的假扮夫妻戏码充满张力；王骁饰演的照相馆老板老金则以沉稳的气场成为团队 “主心骨”。值得一提的是，日本演员原岛大地在片中饰演日军摄影师，其与中国平民的对手戏进一步凸显了战争对人性的扭曲。

时代意义：铭记历史的当代回响

2025 年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年，《南京照相馆》的上映具有特殊纪念意义。影片通过 “罪证留存” 的故事，将历史创伤转化为可感知的影像叙事，正如导演所言：“希望借由这段故事，传递出‘铭记历史’的决心”。在日本右翼势力试图否认南京大屠杀的当下，这部作品用艺术的力量为历史正名，让年轻一代直观感受 “忘记过去意味着背叛” 的深刻内涵。

影片的社会价值还体现在对战争中普通人的关注。不同于传统抗战片的英雄叙事，《南京照相馆》让车夫、裁缝、学生等 “小人物” 成为历史见证者，他们的恐惧、犹豫与最终的勇敢抉择，共同构成了民族精神的底色。正如海报副标题 “刺刀下的全家福” 所暗示的：在战火摧毁一切的时刻，人性的光辉仍如暗房中的显影液，让真相逐渐明晰。

技术呈现：沉浸式还原历史现场

从已发布的 “罪证曝光” 预告片来看，影片对历史场景的还原极为考究。南京城的断壁残垣、日军入城时的耀武扬威、百姓避难时的惶恐神情，都通过细腻的镜头语言得以呈现。特别是暗房冲洗底片的场景，红灯下晃动的照片与人物颤抖的双手形成强烈视觉冲击，让观众仿佛置身于 1937 年的生死现场。

导演申奥延续了《孤注一掷》中擅长的悬疑节奏，将 “如何运送底片” 的主线贯穿全片，既有与日军周旋的紧张博弈，也有团队内部的信任危机。手持摄影与长镜头的运用，进一步增强了画面的临场感，让观众在观影过程中始终保持屏息凝神的状态。

《南京照相馆》不仅是一部战争题材电影，更是一次对历史记忆的艺术重构。它提醒我们：那些被岁月尘封的罪证，背后是无数普通人用生命守护的真相。当 8 月 2 日银幕亮起时，这段发生在吉祥照相馆的故事，或将成为照亮历史暗角的一束强光。